Ватиканның бірегейлігі туралы бүкіл әлем біледі және ресми түрде минималды деп танылған бұл үкімет 1920 жылы пайда болды (дегенмен, Римде одан да кішкентайы бар — Мальта орденінің үйі). Бірақ Ватиканның тарихы көптеген жүздеген жылдар бұрын, мүмкін Рим Папасы деген атақ пайда болған кезден — біздің эрамызға дейінгі III-IV ғасырлардан басталады. e. VIII ғасырдың ортасында Рим Папасы Стивен II франк королінен сыйлық ретінде кейінірек Папалық мемлекеттер деп аталатын шағын аумақты алды — бұл аймақта көптеген ғасырлар бойы құрылған үкімет елдің саяси өмірінде маңызды рөл атқарды. Еуропа және жалпы католик әлемі.
Наполеон Бонапарт, өз қалауынша бәрін жасауға ынталы, Папалық мемлекеттерді жойды, бірақ 1815 жылы ол қалпына келтірілді; бірақ 19 ғасырдағы оқиғалар барысында — Италиядағы революция және елдің бірігуі Рим Папасы Ватикан аймағының шекарасында егемендік қалдырғанымен, өз меншігінен және мүмкіндіктерінен айырыла бастады. Белгісіздік 1920 жылы ақпанда Ватикан егеменді мемлекет болған кезде Латеран пактісі қабылданғанға дейін созылды.
Рим Папасының соты 14 ғасырға дейін Латеранда орналасқан — 1370 жылы резиденция Монс Ватикан төбесіне көшті — сондықтан бұл бірегей елдің атауы шыққан.
Өзінің ұзақ тарихында Ватикан тек христиандар үшін ғана емес, бүкіл әлем үшін нағыз мәдени және діни қазынаға айналғаны қисынды: шағын аумаққа қарамастан, папалар көптеген баға жетпес коллекцияларды жинай алды. картиналар, мүсіндер, қолжазбалар – Ватикан мұражайларында мәңгілікке адасып кетуге болады деп бекер айтпаған.
Көрнекті Пинакотек, кескіндеме галереясы Ватикан сарайының кешеніне кіреді: онда картиналар аз болмаса да, ол айбынды және танымал суретшілердің ең құнды және сирек шедеврлерінің жинағы болып саналады.
Пинакотек — грек сөзі және екі сөзден шыққан — «пинако» — тақта және «тека» — сақтау. Көптеген картиналар бұрын тақталарда жазылғанын ескерсек, көркем галереялардың неліктен бұлай атала бастағаны түсінікті. Ватикан Пинакотека Ағашта суреттер де бар. Барлығы он сегіз зал бар, картиналарды негізінен итальяндық шеберлер — Қайта өрлеу дәуірінен 19 ғасырға дейін ұсынады.
Шамамен төрт жүз алпыс картина хронологиялық ретпен орналастырылған: олар ұзақ уақыт бойы папалық палаталарда болды, бірақ кейінірек сарайдың жеке қанаты коллекцияға бөлінді — мың тоғыз жүз сегіз жылы Пинакотек ашылды. қоғамдық. Қазір ол 1930 жылы арнайы салынған ғимаратта 2.
Сіз міндетті түрде Ватикан Пинакотекке баруыңыз керек, тіпті көрікті жерлерге баруға уақыт аз болса да.
Жинақ 11-12 ғасырлардағы суретшілердің жұмыстарымен басталады, олар туралы біз жеткілікті білмейміз — бұл монахтар Николо мен Джованни.
Одан кейін еуропалық кескіндеме тарихындағы басты тұлға саналатын Джотто ди Бондоненің туындылары – оның туындыларынан Рафаэль, Микеланджело және ұлы Леонардо да Винчи сияқты өнер данышпандары өсті деп айта аламыз.
Пинакотекада Джоттоның 14 ғасырда кардиналдың бұйрығымен жазылған және оның атымен аталған «Стефанески полиптихі» ең танымал туындыларының бірі орналасқан. Жұмыс Әулие Петр ғибадатханасының құрбандық үстеліне арналған және толығымен дерлік сақталған — тек 2 фрагмент жоқ. Суретші библиялық көріністерді — Мәсіх, Әулиелер Петр мен Павел, сондай-ақ басқа да әулиелер, елшілер, Мария Мария және тапсырыс берушінің өзі — кардинал Стефанески Құтқарушының алдында тізе бүгіп — триптихтің бір жағында, ал әулиелер алдында — бейнеленген. басқа; Міне, сол кездегі көптеген суретшілер өз клиенттерін бейнелеген.
Бұл жерде барлық жұмыстарды сызып, тіпті тізіп шығу шындыққа жанаспайды, бірақ біз олардың ең болмағанда кейбірін атап өтеміз.
Рафаэльдің көптеген картиналарының ішінде мен «Мәсіхтің өзгеруі» — оның соңғы жұмысын атап өткім келеді. Суретшінің оны аяқтауға уақыты болмады — ол ерте, 30 жасында, жеті жасында қайтыс болды, суретті Рафаэльдің шәкірттері арасында бірінші болып танылған басқа шебер — Джулио Романо аяқтады. Бейне екі бөліктен тұратын сияқты: жоғарғы бөлігінде – Мәсіх пен Табор тауының үстінде қалықтап тұрған Ілияс пен Мұса пайғамбарлар және жерге құлаған елшілер, ал төменгі бөлігінде – баланың сауығу көрінісі. , онда көптеген адамдар рөлді алуға тырысады — оны Романо жазған. Олардың фигуралары тамаша жасалған, бірақ оларда суреттің жоғарғы бөлігінің бейнелерін ерекшелендіретін сол асқақ қарапайымдылық пен шынайы қасиеттілік жоқ, ал түстер Рафаэльдікіндей ашық және жылы емес — айтпақшы, «Трансфигурация «ағаштан жасалған.
Пинакотекада Леонардоның бір ғана картинасы бар, сонымен қатар аяқталмаған — бұл «Әулие Иероним» — бұл Флоренция шіркеуінің шеберінің тапсырысы бойынша, бірақ 1480 жылдардың басында ол Миланға кетті, ал жұмыс аяқталмай қалды. . Әулие өзінің адал досына айналған арыстанмен бірге біршама күрделі позада, қозғалыста бейнеленген. Аңызда айтылғандай, бір тамаша сәтте монастырда тұратын Иеронимге арыстан келді — жануар ақсақ болды, бірақ бәрі қорқып, қашып кетті. Иероним монахтарға жануардың табанын жууды бұйырды — жарада тікенектер бар екені анықталды; олар шығарылып, арыстан сауығып кеткенде, ол барлық жерде әулиемен бірге жүре бастады.
Караваджо Рафаэль мен Леонардодан кейін өмір сүріп, сурет салды — ол ерекше суретші болды: ол табиғаттан сурет салуды өте жақсы көретіні анық және қарапайым адамдарды отырғызушы ретінде пайдаланды — ол тіпті Киелі Бикешті куртизаннан жаза алатын. Караваджоның бірегейлігі әйгілі құрбандық үстеліндегі «Қабір» картинасында да айқын көрінеді: бәрі шындыққа өте жақын және органикалық түрде көрінеді — бұл шіркеу суретшіні жиі айыптайды, бірақ бұл драманың тереңдігін төмендетпейді. кем дегенде – әрбір көрермен кейіпкерлердің қайғысын сезіне алады.
Тициан Вечеллио — Қайта өрлеу дәуірінің ұлы суретшілерінің бірі, ұзақ өмір сүрген; оның есімі сол дәуірдегі Леонардо, Рафаэль және басқа да данышпандардың есімдерімен пара-пар. Оның соңғы жұмыстарының бірі – «Әулие Себастьян» Ватиканның Пинакотекасында сақтаулы. Қайта өрлеу дәуірінің көптеген суретшілері осы әулиеге — христиан дінін қабылдаған жас римдік жауынгерге және онымен бірге азап шеккен өлімге жүгінді. Тициан негізінен адамды дәріптеумен, оның рухани ұлылығымен және ең қиын жағдайларда икемсіздігімен сипатталды — бұл жұмыс шеберге ерекше ұнады.
Қайта өрлеу дәуірінің марқұм суретшісі, інжіл тақырыптары бойынша көптеген шығармалар жазған Паоло Веронезенің картинасында христиан дінінің ресми таралуын бастаған Рим билеушісі Константиннің анасы Әулие Лена бейнеленген. Оның қызметі үшін императрица Лена шіркеу тарапынан Апостолдарға тең әулиелер қатарына жатқызылды; суретші оны әсем киінген, әдепті орта жастағы, терезенің жанында ұйықтап жатқан әйел ретінде бейнелеген — олар әулиелердің сәнді және киінген киімдерін бейнелеуі үшін және тұтастай алғанда рухани тақырыптарға желді көзқарасы үшін Веронезді әкелген дейді. Инквизиция сотына және ол жазадан құтылу үшін кейбір өз жұмыстарында нені түзетуге мәжбүр болды.
Николас Пуссен классицизмнің негізін салушылардың бірі болды — ол 17 ғасырда өмір сүрген; көп жағдайда оның картиналарының тақырыптары тарихи және мифологиялық болды. Пуссен тек архиепископтар мен басқа да діни қызметкерлерге ғана емес, сонымен қатар ақсүйектерге де тапсырыстар жасады, ол король Людовик XIII сарайында да жұмыс істеді — ол жасаған бейнелер мінсіз, керемет және мінсіз болды. Бірақ оның «Әулие Эразмның азабы» картинасы көрерменде нағыз қорқынышты арман тудырады — орындау суреті соншалықты әсерлі және шынайы көрінеді. Байланған әулиені орындыққа лақтырады, ал жазалаушы оның денесін ерекше ұқыптылықпен бейнеленген өткір ілмекпен жыртып тастайды — бұл азап шеккен дене классицизмнің эталоны болған әдемі бейнелерден мүлде ерекшеленеді. Кескіндеме суретшіге мың 600 20 сегізде шіркеуден тапсырыс берді — бұл тапсырыс өте маңызды болды және көп уақыт пен күш жұмсады.
Пинакотек залдарында әлі күнге дейін әртүрлі дәуірлер мен ғасырлардағы ұлы кескіндеме шеберлерінің көптеген туындыларын көруге болады. Залдардың бірі толығымен портреттерге арналған — негізінен Рим папаларының портреттері, бірақ патшалардың суреттері де бар. Басқа бөлмеде Византия және тіпті орыс кескіндемелері ұсынылған; иконкалар мен мозаика, шағын ескі мүсіндер және археологиялық олжалар — Рим суретшілерінің 1 мыңжылдықтың басындағы жұмыстары бар зал бар.
Пинакотек ғимаратының өзі де сәулет ескерткіші ретінде назар аударуға тұрарлық: оның іші де, сырты да керемет және әдемі — бұл өте көп уақыт бұрын емес — 20 ғасырда жасалғанына қарамастан, бұл нағыз шедевр. Оны, сондай-ақ онда жиналған өнер туындыларын қысқаша сипаттау екіталай, сондықтан Ватиканға жеке барған дұрыс — қазір әркімнің мұны істеу мүмкіндігі бар.
Гатаулина Галина