Ватикан — бірегей қала-мемлекет, оның көрікті жерлері де ерекше: Әулие Петр соборы да, Пинакотека да — картиналардың ең бай коллекциясы және көптеген мұражайлар, бірақ Ренессанс Ватиканының ең үлкен ескерткіші деп аталады. Сикстин капелласы.
Неліктен бұл капелла басқа ұлы мәдени ескерткіштерден соншалықты ерекшеленеді? Ол үй шіркеуі ретінде, Әкесі Сикст IV кезінде салынды — демек, оның атауы, бірақ жоба тіпті оның предшественный кезінде ойластырылған: Рим папасы көптен ғана діни ғимарат емес, шынайы құрылыс-бекініс тұрғызғысы келді.
Ол кездер мазасыз және қауіпті болды: адам өмірінің ерекше құндылығы болмады, дінбасылар да сақтандырылмады — кез келген стихиялық көтеріліс кезінде, тіпті Римнің қазынасына ұшыраған сыртқы жауларды айтпағанда, оларды өздерінің приходтары да жоя алатын.
Сәулетшілер де Дольчи мен Понтелли капелла-бастионды — шіркеу шіркеуінің күшін бейнелейтін ғимаратты салуды толығымен сәтті аяқтады, бірақ бұл ғимараттың сәулеті өте қызықсыз болып көрінеді және сол дәуірдегі көптеген шіркеулер мен соборлар сияқты көзді тартпайды. . Сырттай қарағанда, Сикстин капелласы қорқақ көрінеді: біздің көптеген замандастарымызға ол шынымен де әскери бекіністі, қару-жарақ қоймасын және тіпті түрмені еске түсіреді, дегенмен ғимараттың сәулетінде ерекше қараңғылық жоқ.
Сыртқы қабырғалары мен қасбетінде сол кездерге сәйкес келетін құрылыс әшекейлері іс жүзінде жоқ — олар тегіс және жалаңаш, жақсы, часовняның ішінде, онда керемет шеберлер жұмыс істегенше, одан жақсы болмады; бірақ сәулетшілер оны суретшілерге оның дизайнында өз таланттарының толық күшін көрсетуге мүмкіндік беру үшін әдейі салған деп есептеледі — және солай болды.
Ішкі безендіру құрылыс аяқталғаннан кейін көп ұзамай басталды — бөлмеге керемет және мерекелік көрініс беру керек болды. Часовня залы тіктөртбұрышты, шамамен 40 он үш м, әдемі мәрмәр қоршаумен екі бөлікке бөлінген — ең кішкентай бөлігінде қызмет көрсету кезінде шіркеу хоры болды.
Чапелладағы терезелер аз: кіреберіс жағында 2, ал бүйір қабырғаларында әрқайсысы 6 терезе бар және бұл бүйір қабырғаларды басынан бастап жобалау керек болды. Олардың дизайны 3 деңгейлі болды: төменгі жағында әртүрлі бөлмелердің кіреберістерін жауып, библиялық көріністерді бейнелейтін сәнді гобелендер болды — олар үшін эскиздерді жасаушы Рафаэльдің өзі болды; енді бұл гобелендер жоқ, ал қабырғалар жақсы жинақталған, бірақ қарапайым перделермен жабылған.
Біз үшін ең құндысы — орта деңгей — оны көптеген ұлы суретшілер — Перуджино, Росселли, Пинтуриккио, Гирландайо, Синорелли және ерте итальяндық Ренессанстың басқа да танымал шеберлері салған. Бізге он екі фреска келді — алдымен олардың 16-сы болды, бірақ одан да жаман болуы мүмкін еді: уақыт, бұрын айтылғандай, өте тыныш болды.
Ең жоғарғы, 3-ші деңгейде сіз папалардың көптеген портреттік кескіндерін көре аласыз; әсіресе, ол пайда болғаннан кейінгі алғашқы ғасырларда өмір сүрген шіркеу басшыларының портреттері қызықтырады.
Әрине, біз Сикстин капелласы туралы естігенде, біз бірден төбедегі кескіндемені — ұлы Микеланджело Буонаротти жасаған фресканы елестетеміз. Біз үшін ол, әрине, ұлы; олардың замандастары оны данышпан деп санайтынын айтады, бірақ оның өмірбаянынан бұл туралы айта алмайсыз — жалпы, ұлы тұлғалардың көпшілігі ауыр өмір сүрді, сондықтан Микеланджело әлі де бақытты болды: ол ұзақ өмір сүрді, қиын болса да, өмір сүрді және басқарды. табысқа, тануға және ақшалай байлыққа жету.
Микеланджело суретші емес еді, ал замандастары оның өз жұмысына төзе алмайтынын айтады: ол Сикстин капелласының суреті оның ең үлкен туындысына айналады деп ойламаған. Шебер өзін сәулетшімін деп есептеді, бұл жағынан да сәулет өнеріндегідей данышпан болды — оның табиғаты осындай болды және ол өмір бойы сүйікті ісіне ұмтылды.
Тіпті зұлым адамдар жеккөрінішті жұмысты шеберге «лақтырып жіберді» деген аңыз бар, ал Рим Папасы Юлий II оған төбені бояуды сеніп тапсырды, дегенмен ол кезде Микеланджело оның қабірінде жұмыс істеп жатқан — ол аяқталмай қалды. Сәулетшінің қарсыластары оны ұнатпайтын кескіндеме оны шаршатады деп ойлады: ол қалыпты жұмыс істей алмайды, нәтижесінде ол Рим Папасының қаһарына ұшырайды — бірақ бәрі керісінше болды.
Рим Папасы, шынында да, ашуланды, бірақ Микеланджело қыңырлықпен жазудан бас тартып, бұйрықты басқа шеберлерге — тіпті Рафаэльге де беруге тырысқандықтан, олардың істері достықтан алыс болса да — олар бітіспес қарсыластардың істерінен жылдамырақ болды. Рим папасы Юлий II де қыңыр болды және шеберді капелланың суретін алу үшін агрессивті түрде іздеді — ол оны көндірді, кейінірек қорқыта бастады, ал қысымға төтеп бере алмаған Микеланджело келісімге келді.
Қазіргі уақытта Сикстин капелласын басқа бір ұлы шебер салғанда қалай көрінетінін айту мүмкін емес, бірақ Микеланджело жұмысының бірегейлігі кез келген адамға, тіпті кескіндемені толық білмейтін адамға да көрінеді. .
Микеланджело сурет салуды сәулетші сияқты қабылдағандықтан, ол капелланың төбесінде ешкім жасай алмайтын кескін жасады. Микеланджело жасаған дүние адамның жан дүниесінде құдайлық күштерге деген құрмет пен үрей туғызып қана қоймайды — ол алаңдатады және қоздырады, таңдандырады, ол әрқашан жұмбақ болып қалады — шебер Құдайдың туындыларын ғана емес, өз туындыларын бейнелегендей сезім. .
Мұнда барлық фрескаларды сипаттау мүмкін емес: часовняның төбесі шамамен 600 шаршы метр аумақты алып жатыр. м, және онда шебер шамамен үш жүз елу фигураны бейнелей алды — олардың барлығы тамаша орындалған. Алғашында ол көмекшілермен жұмыс істеуді шешті, бірақ кейін ол жалғыз қалып, төрт жыл жұмыс істеді — жұмыстың соңында оның өзі жасаған әрекетіне таң қалды. Сикстин капелласының төбесінің кескіндемесінде біз алдымен Боттичелли немесе Перуджино фрескаларындағыдай Киелі кітаптағы көріністерді емес, түрлі-түсті және ерекше, барлық кемшіліктері мен плюстері бар адамдардың бейнелерін көреміз — бұл оны қатты қорқытты. замандастар.
Мысалы, Ұлы Топан судың сюжеті көрерменге трагедия ретінде көрінбейді — шебер тозбайтын элементтердің күшін жеткізбейді, бірақ жақын арада өлім қаупі бар адамдардың өзін қалай ұстайтынына назар аударады: кейбіреулер қашып кетуге тырысады. , не болса да; басқалар өздерін басқаруды жоғалтты және қорқынышты түстен жәй ғана есінен танып қалды; тағы басқалары өлімді кішіпейілділікпен күтеді; бірақ басқаларға көмектесуге тырысатындар бар — және мұның бәрі ақылға қонымды. Осы фрескаларға қарап, біз Микеланджело үшін оның жұмысындағы ең маңызды нәрсе Адам болғанын сеземіз және ол адамдарды мүлде әлсіз және аянышты деп санамаған — ақыр соңында, адамдарды Құдай өзінің келбеті мен ұқсастығында жаратқан.
Біз Микеланджелоны «Қайта өрлеу дәуірінің титаны» деп санаймыз, бірақ ол өзін жай ғана сәулетші және адам деп санады – бұл бірінші орында болды. Шебердің ең әйгілі фрескасында Адам біздің алдымызда мүлдем библиялық емес кейіпкер ретінде көрінеді, бірақ жай ғана жас жігіт ретінде — айтпақшы, өте сымбатты және тартымды — Микеланджелоға дейін де, одан кейін де бірде-бір суретші боялмаған. ол.
Қияметтің кескіндемесінде орталық орын алатын Иса Мәсіхтің бейнесі туралы да осыны айтуға болады: біз оны асқақ және жарқыраған, көбінесе нәзік, тіпті арық етіп жасауға дағдыланғанбыз, бірақ Микеланджелоның Исасы мүлде басқа. Бастапқыда оның өте массивті және күшті денесі бар — күшті, бұлшықетті және басқа суретшілердің жұмыстарында жасалуы мүмкін көрініске мүлдем сәйкес келмейді — мысалы, Боттичелли фрескасында, часовняның солтүстік қабырғасында. . Исаның мінезі де мүлде басқаша көрінеді — ол күшті және күшті, мейірімсіз және қайтпас, бірақ мұнымен ол әділ және объективті судья болып қала береді. Бұл суретте адамдардың бейнелері де өз ерекшеліктерімен ерекшеленеді, бірақ басқа көріністерден айырмашылығы, бұл жерде тағдырдың алдында бәрі бірдей және ешкім Мәсіхтің әділ қаһарынан құтыла алмайтыны анық. — жердегі өмірде кім болса да.
Жалаңаш фигуралар сонымен қатар шебердің көптеген замандастарын қорқытты және алаңдатты, бірақ тіпті Рим Папасының өзі оны шіркеу қандай да бір себептермен «ұят» деп атаған дене бөліктерін таңғыштармен және перделермен жазып, суретті «таза» етуге мәжбүрлей алмады. . Мұны кейінірек римдіктерден бақытсыз лақап атқа ие болған басқа суретші жасау керек болды — «астында» дегенмен, ол ештеңеге кінәлі емес еді.
Содан кейін Микеланджелоның жұмысына бірнеше рет қауіп төнді, ал 16 ғасырдың аяғында Рим Папасы Клемент VIII тіпті ақырғы сот фрескасын өлтіргісі келді, бірақ тарихта варвар деп аталудан қорқып, мұны істеуге батылы бармады.
Қазір біз ұлы шебердің өмір сүруіне және жаратылуына кедергі келтіргендердің есімдерін білмейміз, бірақ оның өлмес жұмыстары жалғасуда және ұзақ уақыт бойы Адамның жан тебірентерлік және қайшылықты болмысына алаңдайтындардың барлығын алаңдатып, таң қалдырады. кел.
Гатаулина Галина